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El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaicana, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady,'el reggae es un estilo de vida donde el que lo escucha se siente en una vibra relajante. El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás,
sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o
para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es
generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la
utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del
rocksteady.
Etimología
La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino incluía "reggae" como "una expresión recientemente establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra que podía significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña". El término reggae con un sentido musical apareció tanto en Desmond
Dekker (famoso artista jamaicano anterior a Bob Marley) como en el hit
rocksteady de 1968 "Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady. El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido:
No nos gustaba el nombre rock steady, así que probé diferentes versiones de "Fat Man". Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. A Byron lee, el productor, le gustaba. Él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como 'reggae, reggae' y ese nombre simplemente despegó. Byron Lee comenzó a utilizar la palabra (sic) y pronto todos los músicos estaban diciendo 'reggae, reggae, reggae'
El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración del término patois streggae (mujer fácil), convirtiéndolo en reggae. Sin embargo, según Toots Hibbert:
Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'tío, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esta mañana yo y unos amigos estábamos jugando y yo dije, 'vale tío, hagamos el reggay'. Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay' (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guiness de los Records.
Se dice que Bob Marley atribuía como origen de la palabra reggae un término de castellano para referirse a la "música del rey".
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| Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley |
El reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rocksteady al reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos singles de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como reggae.
Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros discos de reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos.
The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer
en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a
través de las tres etapas de la primera música popular jamaiquina: ska,
rocksteady y reggae. Otros pioneros reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo.
En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y
posteriormente al reggae, fue fundamental la contribución de varios
productores jamaiquinos. Entre los más importantes están Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs y King Tubby. Chris Blackwell, que fundó el sello Island Records en Jamaica en 1960, se mudó a Inglaterra en 1962, donde continuó promocionando la música jamaiquina. Se alió a Trojan Records, fundado por Lee Gopthal en 1968. Trojan publicó discos de artistas reggae en UK hasta 1974, cuando Saga compró el sello.
En 1972, la película The Harder They Come, en la que actuaba Jimmy Cliff, generó un considerable interés y popularidad para el reggae en Estados Unidos, y la versión de Eric Clapton en 1974 del tema de Bob Marley "I Shot the Sheriff" ayudó a llevar el reggae al mainstream. Hacia mediados de los años 1970, el reggae recibía un considerable espacio en la radio inglesa, especialmente gracias al programa de John Peel. Lo que se conoció después como la "edad dorada del reggae" corresponde aproximadamente al apogeo del roots reggae.
En la segunda mitad de los años 1970, la escena de punk rock
de Gran Bretaña comenzaba a formarse, y el reggae fue una importante
influencia para ello. Algunos DJs de punk ponían canciones de reggae
durante sus sesiones y numerosas bandas de punk incorporaron estas
influencias reggae en su música. En Inglaterra el Reggae se expandió
gracias a la nueva inclusión del género en la música de The Rolling Stones con mayor influencia desde 1974. Al mismo tiempo, el reggae comenzó una cierta recuperación en Inglaterra en los años 1980 abanderada por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 y Musical Youth. Otros grupos que recibieron interés internacional a comienzos de los 1980 fueron Third World, Black Uhuru y Sugar Minott.
Subgéneros
Early reggae
Entre los principales grupos de skinhead reggae se incluyen John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers y Symarip. Eran frecuentes las versiones de temas de soul de sellos como Motown, Stax y Atlantic Records, reflejando la popularidad de la música soul entre los skinheads y los mods.
Roots reggae
Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza
y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las
canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse roots
reggae. La cima creativa del roots reggae se dio hacia finales de los
años 1970 con cantantes como Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Youth y Linval Thompson, y bandas como Culture, Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, mano a mano con productores como Lee 'Scratch' Perry y Coxsone Dodd.
Musicalmente, en la canción "Roots, Rock, Reggae" Marley concibió un
nuevo estilo de música "off beat" con un compás de seis beats, donde el
skank de la guitarra tiene lugar en el cuarto y sexto beat. Aunque
totalmente separado de los ritmos del ska, rock steady, reggae, skank,
flyers, rockers y otros estilos, este ritmo único está tan asociado a
Marley que muy pocos otros lo adoptaron.
Bob marley, y su cancion roots rock reggae es la cancion mas representativa de este genero
Dub
El dub es un género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla (remix)
de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la
batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el
oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como "un volcán en tu
cabeza" Augustus Pablo y Mikey Dread fueron otros importantes proponentes de este estilo
Rockers
El estilo rockers fue creado hacia mediados de los años 70 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae. Un artículo describe el rockers como la "edad dorada del reggae".
Lovers rock
El subgénero del lovers rock subgenre se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras tratan normalmente sobre amor. Es similar al rhythm and blues. Algunos artistas significativos de lovers rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond. Bob Marley en su disco Kaya, hizo un prototipo de Lovers rock con sus baladas romanticas reggae entre ellas "Waitin In Vain".
Dancehall
El dancehall, primero conocido como rub-a-dub, fue desarrollado alrededor de 1980, por artistas como Yellowman, Super Cat y Shabba Ranks. El estilo se caracterizó por cantar como los deejay y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. Ragga (también conocido como raggamuffin) y reggae fusion son subgéneros del dancehall donde actualmente la instrumentación principalmente es llevada a cabo mediante música electrónica y sampling
(el primer ritmo 100% digital fue "Under My Sleng Teng", de la mano del
productor Prince Jammys y el cantante Wayne Smith por el año 1984 y que
en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy's en un clash
contra Black Scorpio). Entre los pioneros están Shinehead y Buju Banton
Reggae fusion
El reggae fusion es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros, como hip-hop, R&B, jazz, rock, drum and bass, punk o polka.
Reggae Latinoamericano
Los principales intérpretes y grupos de Reggae Latinoamericano son: Gondwana (banda), Quique Neira y Movimiento Original de Chile, Los Cafres, Los Pericos y Dread Mar-I de Argentina, Os Paralamas do Sucesso Cidade Negra y Natiruts de Brasil, Cultura Profética de Puerto Rico, Tierra Sur y Laguna Pai de Perú, Matamba de Bolivia, De Bruces A Mi y Lion Reggae de Colombia y Sudakaya de Ecuador.
Sudakaya es uno de los mas grandes exponentes del reggae aquí en ecuador, sus canciones de protesta hacen que crezcan mas su fanática entre la juventud.
BOB MARLEY
El mas grande expositor de el reggae fue bob marley, a continuación la biografía y datos de el.
Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers
(1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete
de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.
Orígenes
Robert Nesta Marley Booker nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann Parish), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años6 (cuando nació Bob) y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en el fomulario dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido
y su población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de
nacimiento de Norval es motivo de controversia ya que según muchas
fuentes nació en 1895 (por lo que tendría 50 años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes, en 1881.
Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez
veía a su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas
fuentes su madre (la abuela de Bob) lo presionaba para que se alejara
del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando este
tenía 10 años, en 1955.
Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato (mestizo
producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez,
adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera
novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Bob
se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su
mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés.
Nine Miles es un pueblo que está a 3 horas de la capital, Kingston,
que obtuvo su nombre por su tamaño -el cual abarca nueve millas.
Cedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en
la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad.
Viviendo así en Nine Miles, Bob conoció a quien llegaría a ser su más
frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a
tener una relación, y es esta razón por la cual Bob y Bunny compartían
una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a
Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a
interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos.
Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se
quemó en un ojo) con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical
de Joe Higgs, un cantante
venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se
ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de
esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical
llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas
canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para
alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un
grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los
Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo
ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los
presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, Simmer Down, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
Últimos años y muerte
En julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma acral lentiginoso, una forma maligna de melanoma, en el dedo gordo de su pie derecho. Existe la leyenda urbana
de que esta lesión fue causada por una herida durante un partido de
fútbol, pero esto es totalmente falso; la lesión encontrada en su dedo
gordo es un signo típico de este tipo de cáncer. A pesar de su
enfermedad, Bob deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y
ni se extirpó el cáncer ni se puso en tratamiento.
Participó de forma activa en la preparación de una gira mundial que tendría lugar en 1980. La intención era que el grupo Inner Circle
actuara como telonero en toda la gira, pero después de que su vocalista
principal, Jacob Miller, muriera en Jamaica a causa de un accidente de
tráfico en marzo de 1980, esa idea fue abandonada.
El álbum Uprising, producido por Chris Blackwell, fue lanzado en mayo de 1980. Con su Redemption Song,
Bob Marley parecía estar aceptando su condición mortal. La banda
concluyó una importante gira por Europa, dentro de la cual dieron su
concierto más multitudinario, en Milán, al que acudieron unos cien mil
espectadores. Tras la gira, Marley regresó a los Estados Unidos, en
donde ofreció dos conciertos en el Madison Square Garden
como parte del Uprising Tour. Poco después de eso su salud empeoró
considerablemente. El cáncer se le había extendido por todo el cuerpo.
El resto de la gira fue cancelada y Marley ingresó en la clínica bávara
de Josef Issels, en Alemania, y comenzó un controvertido tratamiento a
base de evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica,
la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento a su inestimable
contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente.
Después de ocho meses luchando sin éxito contra el cáncer, Marley
tomó un avión de regreso a Jamaica. Durante el vuelo desde Alemania, sus
funciones vitales comenzaron a fallar. Cuando el avión aterrizó, tuvo
que ser trasladado de urgencia al hospital pues necesitaba atención
médica inmediata. Murió en el Cedars of Lebanon Hospital, ahora Hospital
Universitario de Miami, en la mañana del 11 de mayo de 1981, a la edad
de 36 años. La expansión del cáncer que comenzara como un melanoma en su
pie y la metástasis producida en sus pulmones y cerebro fueron la causa
de su temprana muerte. Las últimas palabras a su hijo Ziggy Marley fueron "el dinero no puede comprar la vida".
Marley recibió un funeral de estado el 21 de mayo de 1981 que combinaba elementos de la iglesia ortodoxa etíope con los de la tradición rastafari. Fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul roja (algunos dicen que en realidad se trataba de una Fender Stratocaster) en una capilla próxima al lugar en donde nació.
El primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, fue el encargado de pronunciar el panegírico del funeral. Dijo:
Su voz fue un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus
rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han
grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca
fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada
encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de
la conciencia colectiva de la nación.
A continuación un vídeo en el cual muestra toda su vida y la causa de su muerta, en su entierro podemos verlo que es muy emotivo por la cantidad de gente que lo acompaña:
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